Hudson County Community College per mostra l'opere di 18 artisti da a cullezzione d'arte di a Fundazione di u College

June 13, 2018

L'opere ponu esse viste da u 13 di ghjugnu à u 31 di lugliu.

 

13 di ghjugnu 2018 / Jersey City, NJ - Diciottu artisti rinumati chì u travagliu in ritratti, fotografia, scultura, è altri media inclusi in a Collezione d'Arte di a Fundazione di u Hudson County Community College (HCCC), seranu evidenziati in una mostra speciale d'estate. Arcuni di l'artisti sò stati ancu presentati in u mondu chì spanning The Museum Project.

U Dipartimentu di l'Affari Culturali di u College accoglierà l'esposizione da u 13 di ghjugnu à u 31 di lugliu, in a Galleria Benjamin J. Dineen, III è Dennis C. Hull di u College à l'Edificiu di a Biblioteca Gabert, 71 Sip Avenue in Jersey City (attraversu a strada da Journal. Square PATH Transportation Center). L'avvenimentu hè apertu à u publicu è ùn ci hè micca carica per l'ingressu.

L'artisti presentati in a mostra sò John Chamberlain, Darryl Curran, Edward S. Curtis, Robert Fichter, Suda House, Eti Jacobi, Mickey Mathis, Heidi McFall, Judy Mensch, Tracey Moffatt, Nancy Scheinman, Bonnie Schiffman, Jacqueline Spellens, Ann Sperry. , Robert Von Sternberg, Melanie Walker, Todd Walker, è Nancy Webber. L'esposizione sarà curata da Michelle Vitale, Direttrice dell'Affari Culturali.

Ghjuvanni Chamberlain

John Chamberlain hè natu in u 1927 in Rochester, Indiana, è hè mortu in u 2011 in New York. Duranti a so vita, John Chamberlain era forse più cunnisciutu per e so sculture metalliche distintive custruite da parti di corpu di l'automobile scartate è altri detritus industriali, chì hà cuminciatu à fà à a fini di l'anni 1950. U so metudu singulari di mette inseme sti elementi hà purtatu à a so inclusi in a mostra paradigmatica L'Arte di l'Assemblage, à u Museu d'Arte Moderna in u 1961. L'enfasi di Chamberlain in correlazioni scuperte o spontanee trà i materiali hà incitatu l'interpretazione di u so travagliu cum'è una spezia di L'espressionismu astrattu tridimensionale.

Darryl Curran

Darryl Curran hè attivu in u campu di a fotografia d'arte da u 1965 cum'è espositore, curatore, ghjuratu è membru di u cunsigliu di parechje organizzazioni artistiche. U travagliu criativu di Curran hè allughjatu in cullezzione publica maiò è hè stata inclusa in numerosi spettaculi di gruppu impurtanti, cum'è a Fotografia in Scultura è Mirrors and Windows, Museum of Modern Art; Photography into Art, British Arts Council; Estende i perimetri di a fotografia di u XXu seculu, San Francisco Museum of Modern Art; Fotografia è Arte / Interazioni da u 1946, u Museu d'Arte di u Contea di Los Angeles è u Museu d'Arte di Fort Lauderdale; frà altri. Cum'è presidente di u Los Angeles Center for Photographic Studies (LACPS) hà guidatu u sforzu di pruduce 10 Photographers / Olympic Images, un prughjettu sponsorizatu da u Festival di l'Arte Olimpica è espostu à u Museu d'Arte Contemporanea.

Edward S. Curtis

Natu vicinu à Whitewater, Wisconsin, Edward Sheriff Curtis (16 di ferraghju 1868 - 19 d'ottobre di u 1952) hè diventatu unu di i migliori fotografi è etnologi americani. U so rigalu per a fotografia l'hà purtatu à una investigazione di i Nativi Americani chì vivenu nantu à u mare di Seattle. U so ritrattu di a figliola di u Capu Seattle, a Principessa Angeline, hà vintu à Curtis u più altu premiu in un cuncorsu fotograficu. Dopu avè divintatu cunnisciutu per u so travagliu cù l'Indiani, Curtis hà participatu à a spidizioni di Harriman in Alaska in u 1899 cum'è unu di i dui fotografi ufficiali. Da u 1911 à u 1914, Curtis hà ancu pruduciutu è direttu un film mutu basatu annantu à a mitulugia di l'Indiani Rawakiutl di u Nordu Pacificu. Curtis hè mortu in Diversi imagine di Curtis sò in vista permanente in a Cullizzioni d'Arte di a Fundazione di u College à u 4 ° pianu di l'Edificiu di a Biblioteca Gabert situatu à 71 Sip Ave.

Robert Fichter

Crescendu in Sarasota, Florida, Robert Fichter era intrigatu da u paisaghju di e ruine scultoree chì restavanu nantu à Long Boat Key da u tentativu di l'era pre-depressione di John Ringling per ricreà u Rinascimentu talianu. Fichter hà pruduciutu incisioni, litografie è fotografie à l'Istitutu di Ricerca di Arti Visuali, Arizona State University, è litografie à l'Istitutu Tamarind. Hà pruduciutu ancu dui libri cù l'imaghjini generati da l'urdinatore: After Eden, publicatu da e Gallerie d'Arte USF; è AX Cavation (testu di James Hugunin), publicatu da l'Università di Colorado, dipartimentu di belle arti.

Casa di Suda

Opere fotografiche recenti nantu à a seta da a serie di u Santuariu di Suda House sò stati scelti da a curatrice invitata Kathryn Kanjo, u curatore capu di u Museu d'Arte Contemporanea di San Diego per l'esposizione - Rinnovatu: Una storia corta nantu à u prugramma di Arti Visuali di a Biblioteca Pública di San Diego. Questa mostra celebrava l'apertura di a nova Biblioteca Centrale cù una selezzione d'artisti chì anu esibitu in u prugramma di Arti Visuali di a Biblioteca Publica di San Diego è chì e so pratiche cuntinueghjanu à risona.

Eti Jacobi

Eti Jacobi hè un artista visuale israelianu chì hè natu in u 1961. I so primi dipinti dimustranu una sensibilità inusual. L'innocenza, a purezza è l'infanzia sò prisenti in e so opere à fiancu à l'erotismo è l'etica, illustrati in una manera assai diversa da manifestazioni precedenti di temi simili. Jacobi unisce a mentalità di fiaba è a virtuosità di a realizazione per chì u spiritu di l'animazione impregna i pitture. Ella prova à liberà un attu di fata, creatu da picculi trucchi pittoreschi, o in e parolle di l'artista: "U mo pittura hè u più altu gradu di stuttering fiabe". Jacobi hà avutu parechje mostre in galleria è museu, cumpresu u Centru per l'Arte Cuntempuranea, Tel Aviv è l'ART+TEXT, Budapest. Hà ricivutu u Premiu Jacques è Eugénie O'Hana per i Ghjuvanni Artisti Israeliani è u Premiu per l'Artisti di u Ministru di l'Educazione, a Cultura è u Sportu per i Ghjuvani Artisti.

Mickey Mathis

Mickey Mathis hè un residente di Jersey City è un fotografu freelance chì hà studiatu à u Centru Internaziunale di Fotografia in New York City. E so ritratti ponu esse veduti appesi in ristoranti, stampati in riviste è annunzii, in u locu è à l'internaziunale. Mickey Mathis: World Trade Views era una mostra in solitaria in Benjamin J. Dineen, III & Dennis C. Hull Gallery in 2016. U travagliu affissatu era una cronologia di u World Trade Center catturata da Mathis da a riva occidentale di u fiumu Hudson sopra u corsu di 20 anni.

Heidi Draley McFall

Heidi Draley McFall hè natu in Iowa City in u 1974, è hà fattu arte da a zitiddina. Artistu autodidatta, i disegni di McFall sò stati u sughjettu di mostre individuali è di gruppu in gallerie è musei cumpresi Annina Nosei Gallery, New York; Leo Castelli Gallery, New York; Galleria Paolo Curti, Milan, Italie; U Museu d'Arte McNay, San Antonio; U Museu d'Arte Cuntempuranea Denver; è u Museu Boulder d'Arte Cuntempuranea. McFall crea ritratti monumentali in pastellu chì sò ossessionanti è accattivanti, persunali è sorprendenti. À traversu un cuntrastu intensu in biancu è neru, ci invita à scopre l'ànima è e persunalità di quelli chì rapprisenta. Ci hè una apertura è una volatilità à i so sughjetti chì inculca una vicinanza è un sensu di umanità sparta trà l'artista, i so spettatori è i so sughjetti.

Judy Mensch

Judy Mensch hà mostratu e so stampe in tutti i Stati Uniti è à l'esteru. Sò in cullezzione publica è privata, cumprese a Biblioteca Pública di New York, a Società Storica di New York, a Biblioteca di u Cungressu è a Pfizer Inc., frà altri. Hè stata premiata residenze à Yaddo, Ucross, Centrum voor Grafiek, Frans Masereel Centrum, è una borsa di studiu per a stampa di xilografia giapponese da Art Quest, u Nagasawa Art Park Pilot Project, in Awajishima, Giappone.

Tracey Moffatt

Tracey Moffatt hè una artista, cineasta è fotografa australiana chì hà tenutu più di 100 mostre individuali di u so travagliu in Europa, i Stati Uniti è l'Australia. Ogni serie devolve nantu à una narrazione micca scritta - una storia hè implicata, ma mai dichjaratu. Una parte di u prughjettu di l'artista hè di smantellà e cunvenzioni di a narrazione, paradossalmente utilizendu solu l'artificiu per cuntà e so storie. I sugetti di Moffatt sò basati nantu à stori veri cuntati à l'artista chì toccanu questioni prufonde, implacable, di e ferite chì ùn guariscenu mai. En effet, son ambivalence déclarée quant à être qualifiée d'artiste indigène est en contradiction avec son engagement à promouvoir la culture aborigène et à placer la place centrale de l'indigenité dans son œuvre. Questa apparente contradiczione - una apparente incongruenza morale - hè risolta in a so dedicazione à l'accoutrements di successu: quantu u travagliu di Moffatt hè di dolore, hè ancu di glamour.

Nancy Scheinman

Fusionendu bellezza, meditazione è sperienza persunale, Nancy Scheinman crea pitture chì provocanu u pensamentu. A stratificazione hè fundamentale per u so travagliu, cù mudelli - stampati, dipinti è incisi. In u tempu di stratificazione, l'usu di Scheinman di lavaggi acidi è emulsioni di foto nantu à fogli di rame suggerenu l'approcciu di l'alchimista, chì produce forme è texture da quale emergenu narrazioni. Rame, tela, tela di filu di bronzu, è vinile chjaru incisu sò inchiodati nantu à una struttura di lignu è dipinti. I so cumplessi collage di media misti trovanu una interconnessione di u passatu è u futuru. U so abbellimentu obsessivu li dà una putenza splendida è una energia vibrante.

Bonnie Schiffman

In l'ultimi trè decennii, Bonnie Schiffman hà fotografatu centinaie di celebrità da George Burns à Jerry Seinfeld, Julia Child à Joni Mitchell, Muhammad Ali à Warren Buffet, tutti apparsu in a maiò parte di e riviste americane è internaziunali. L'energia è a spontaneità chì Schiffman porta à u so travagliu hè ciò chì dà nascita à e so imagine uniche, avemu una perspettiva nova è onesta di i so sughjetti. Lauri Kratchovil, ex direttore fotograficu di Rolling Stone è di a rivista InStyle, hà dettu u megliu, "Bonnie ùn si mette micca in u ritrattu. Ella permette à e persone di fà ciò chì facenu per ùn avè micca a celebrità, avete a persona ". Schiffman hà archiviatu una cullizzioni di ritratti chì l'impurtanza ùn era micca solu in a cattura di u so stilu di fotografia, ma ancu in a so cuntribuzione à e cronache di a storia culturale americana.

Jacqueline Spellens

Jackie Spellens hà pigliatu una classa di scultura basica in u 1979. In u 1992, Spellens è u co-propietariu Bernice Schachter hà apertu Sculpture Spaces in Fountain Valley, California cum'è un locu induve puderanu fà u so propiu travagliu è creà un ambiente di sustegnu per altri artisti ancu. Travagliendu da mudelli o ritratti pigliati da parechji anguli, Spellens hà creatu i so pezzi da lastre di marmura fridda o roccia naturale. A volte, a petra stessu suggeria una forma, secondu a manera chì i vini apparsu in u marmura. U sughjettu hà ancu influenzatu a petra ch'ella hà sceltu. À l'iniziu di l'anni 1990, Spellens hà creatu una seria di sculture in terracotta di u populu kenyanu, chì a so cultura hà inspiratu u so travagliu più cunnisciutu.

Ann Sperry

Nata in u Bronx, Ann Sperry hà graduatu da u Liceu d'Arte è Musica è Sarah Lawrence College, induve era un studiente di u scultore mudernista, Theodore Roszak. Ispiratu ancu da l'artista David Smith, Sperry hà utilizatu l'azzaru saldatu, spessu cù l'applicazioni di culore, per scopre e pussibulità espressive di u mediu generalmente inflexible. Sperry hà cuminciatu à fà sculture in l'anni 1960. E so sculture d'acciaio sò incluse in e cullezzione di Storm King Arts Center in Orange County, NY; Musei Skirball in Los Angeles, CA & Cincinatti, OH; è u Rose Art Museum di Brandeis University in Waltham, MA. Hà fattu arte nantu à a so sperienza cum'è una donna, un Ghjudeu è un esse umanu stunatu da l'immensità di u Cosmo. Sperry era ancu cunnisciuta per piglià l'approcciu di un attivista in l'esplorazione di i prublemi suciali è u so impattu attraversu u so arte. Sperry hè mortu in u 2009.

Robert von Sternberg

Da i primi sforzi per irrigà u desertu, à l'esplosione di a pupulazione dopu à a guerra, à l'espansione suburbana attuale è i sforzi di conservazione, l'impresa umana hà furmatu u paisaghju di Los Angeles. Hè forse apprupriatu chì Robert von Sternberg, chì hà campatu è travagliatu a maiò parte di a so vita in LA County, identificanu l'incursioni umane in u mondu naturali cum'è un tema recurrente in u core di a so pratica fotografica. L'illuminazione artificiale surreale chì illumina a notte americana spessu furnisce l'imaghjini fotografiche definitive chì von Sternberg cerca in i so viaghji. Attraversu e strade, recinzioni, signali, edifizii, è tutte e altre strutture materiali di a civilisazione, l'umanità marca a terra; ancu in a nostra assenza di corpu, facemu a nostra presenza insistentemente cunnisciuta. Von Sternberg serve cum'è u Direttore Esecutivu di u Prughjettu di u Museu è hè statu strumentale per portà pezzi da a cullezzione à l'Hudson County Community College.

Melanie Walker

Melanie Walker è un artista praticante da più di 50 anni. A so cumpetenza hè in l'area di prucessi fotografici alternativi, digitale è media mista, è ancu installazioni fotografiche à grande scala è più recentemente, arte publicu. Hà ricivutu una quantità di premii cumpresi una NEA Visual Arts Fellowship, Colorado Council on the Arts Fellowship, è un Aaron Siskind Award. Hà insignatu in parechje università cumprese l'Università Statale di San Francisco, SUNY Albany, l'Università Alfred è l'Università di Kentucky, Lexington. Hà collaboratu à l'arti publicu cù l'artista / scultore George Peters è inseme sò stati destinatarii di numerosi cumissioni d'arte publica in una quantità di locu naziunali è internaziunali.

Todd Walker

Todd Walker (25 settembre 1917 - 13 settembre 1998) era essenzialmente un artista autodidatta chì u so medium di scelta era a fotografia. Hà travagliatu cù l'imaghjini furmati di luce per 60 anni esplorendu a solarisazione di Sabatier, libri d'artista, serigrafia, litografia, collotipia è fotografia digitale. Tutte queste imaghjini utilizanu un culore additivu cù l'imaghjini fonte chì cumincianu cum'è negativi in ​​biancu è neru. Dopu u so serviziu militare in WW2 cum'è istruttore di volu in l'Army Air Corps, Walker si maritò è vultò à Los Angeles induve Shirley Burden hà spartutu un studiu cun ellu in Beverly Hills. In l'anni 1950 hà guadagnatu una reputazione è diventa un fotografu freelance di successu chì travaglia cù clienti cum'è Charles & Rae Eames, Frank Brothers, TV Guide, è Campbell Ewald, facendu l'annunzii Chevy firmati da a fine di l'anni 1950. U so travagliu hè in parechje cullezzione intornu à i Stati Uniti. Hà cuntinuatu à exhibisce u so travagliu principalmente attraversu i lochi educativi.

Nancy Webber

Una guida di u Museu d'Arte di Saint Louis hà datu à Webber di cinque anni una carta cù un dettagliu di una pittura è l'hà sfidatu à truvà l'opera in a galeria. Webber hà ricurdatu u ghjocu anni dopu quandu, cum'è un studiente d'arte chì visitava Firenze, hà osservatu similitudini trà i ritratti in i musei è e facci in i carrughji. U matrimoniu di l'arti è di a vita hè u tema di Webber, chì crea reincarnazioni artistiche aduprendu persone ordinarie cù somiglianze impressiunanti cù ritratti famosi. A so serie include più di 200 simili è copre tutti i periodi è stili di a storia di l'arte. Cù una attenzione casuale à i dettagli, Webber si focalizeghja nantu à i so sughjetti è e so caratteristiche, furnisce una intervenzione minima in ricustruisce a scena. Facendu litteralmente analogie trà sughjetti cum'è Frida Kahlo è una ghjovana cuntempuranea, Webber ricorda à u visore chì i capolavori chì vedemu avà cum'è oggetti d'arte cuminciaru cum'è ritratti di persone reali. In u 2003 Webber hà ricevutu a cumissioni di furnisce l'arti publicu per u Los Angeles Animal Care Center in San Pedro, CA. U cuncettu per u prugettu era "A vita imita l'arte".

In u 2012, u Prughjettu di u Museu hè natu cum'è una associazione di artisti americani distinti chì vulianu sprime a so apprezzazione per i benefici evidenti diretti è indiretti di carriera derivati ​​​​cum'è prufessori universitari è / o artisti di galerie da l'istituzioni pubbliche chì sustenevanu è prumovevanu a fotografia cum'è un belle arti. Finu a data, u Prughjettu di u Museu hà donatu 3,925 ritratti à e cullezzione permanenti di 143 musei o musei universitari, 10 biblioteche cù cullezzione speciale d'arte, è nove cullezzione di fundazioni municipali o spitali in 49 stati, Washington, DC, Australia, Canada, Francia è Great Gran Bretagna. U prughjettu avà in a so quinta è ultima fase hà un inventariu chì supera 300 imagine separate create da i 13 artisti chì participanu oghje.

A Fundazione HCCC hè una corporazione senza prufittu 501 (c) (3) chì dà u statutu di esenzione fiscale à i contribuenti. Dapoi a so creazione in u 1997, a Fundazione hà furnitu à i studienti chì meritanu borse di studiu per un totale di più di $ 2,650,000.

A Cullizzioni d'Arte di a Fundazione HCCC, valutata in più di $ 1 milione, rapprisenta a ricca storia artistica è culturale di l'America è u New Jersey, da u periodu di l'Hudson River School à u presente. Include più di 1,000 pitture, litografie, fotografie, sculture, ceramiche artisgianali americane è più di artisti maiò cum'è Man Ray, Ben Shahn, Joan Snyder è Marcel Duchamp. Una cullezzione crescente di artisti emergenti è stabiliti di New Jersey hè inclusa. I temi includenu a diversità, a vita urbana, a scienza, a tecnulugia, a storia è a cultura di i Stati Uniti, è l'architettura. A Cullizzioni hè stata creata in u 2006 per coincide cù l'iniziu di u prugramma di Belle Arti di u College. A Cullizzioni d'Arte di a Fundazione hè visualizata in tutti l'edifici di u College's Journal Square è North Hudson Campus. Grazie à i numerosi donatori generosi di a Cullizzioni d'Arte di a Fundazione HCCC chì anu resu pussibule sta mostra.

L'ora d'estate di Benjamin J. Dineen, III è Dennis C. Hull Gallery sò da u luni à u ghjovi, da 12 à 4 pm A Galeria hè chjusa u venneri à dumenica è i vacanze. L'infurmazioni nantu à l'avvenimenti futuri in a Galleria ponu esse acquistate visitendu https://www.hccc.edu/community/arts/index.html, email galleriaFREEHUDSONCOUNTYCOMMUNITYCOLLEGE, o telefonu (201) 360-5379.